MIKI ANDO

　独自の技法を用いた焼物の作品をつくり、国内で作品を発表しています。

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　2010年、遺跡調査を経験から本格的にart workが始まります。

　地層からは石、土、砂、遺物などで蓄積され、様々な時代を読みとれ​た。そして仮説、説話、神話がたてられました。私たちは未来にどう残るのか？今の現代社会に反映され、具現化するのか？見えにくくなった現代に日本のルーツにある日本神話を背景に、自分がいまどんな文化の上に生きているのかを知る作業、制作をする。

　その経験を経て、インスピレーションを受け、泥と釉薬、砂などを「自然性」「身体性」「創造性」を地層のように混在させ「層」や、私の好きな粘菌の世界、小さな生命体を通じて動と静、生と死の表裏一体を感じ、そこに普遍的な宇宙を想像して制作しています。​

　代表作の薄い作品、ぬけがらシリーズは、独自の技法で、泥と釉薬や砂などで層をつくり、繰り返し何層も重ね、まず生地をつくります。　

　一層一層には時代が過ぎていくように、層を積み重ね、自然な現象を意識して泥と釉薬で生地（素地）を調整しながら、成形しています。そこから、生地の状態を見て手を加えながら創造していきます。そして、焼成困難な形状ですが、1230度で焼成し、作品によって何度か焼成し、そこから想定外な作品を創造して作品をつくっていきます。そこで、生地つくりからひとつずつ異なり、同じものの再現ができず、生地をつくることからなります。全てが一点モノになるわけです。

　泥と釉薬や砂で層をつくり、層の厚さで形状が変化し、さらに焼成することで作品に予想外の表情を与えてくれます。見方によっては、それは厄介かもしれませんが、いつも想定外な発見や豊かな表情を大切にているので、イレギュラーなものばかりで、そんなものづくりに魅了を感じています。

　泥と釉薬、砂の影響による表情の変化は、また光に当てることによって大きく変化しますので、１日の表情の変化もぜひ楽しんでいただきたいと思います。光と透かすと層の世界が浮かびかがってきます。そして、所々、釉薬のみで耐える部分など、炎とのせめぎ合いを感じられる痕跡は、まるで宇宙の星屑が散らばったような景色が見られます。焼物が、炎に絶える瞬間、強く、儚い表情（痕跡）を見て頂けたらと嬉しいです。

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​　そして、処女作の粘菌プレート、ぬけらがシリーズ、標本と作品は変化していますが、今の作風までのストーリーがあります。

　ストーリーを含め、作品を見て頂けると嬉しいです。

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He creates pottery works using unique techniques and exhibits his works in Japan.

　I used to work as an archaeological excavator. The strata accumulated with rocks, soil, sand, ashes, and artifacts, and I was moved to read about various eras.

　Inspired by this experience, I mix mud, glaze, sand, and other materials with "naturalness," "physicality," and "creativity" like strata to create "layers," the world of slime mold, which I like, and small life forms. 

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　In the Nukegara series, his representative thin works, he uses a unique technique to create layers of mud, glaze, sand, and other materials, repeatedly layering them to first create a fabric.

　As time passes, layer by layer, he builds up the layers and adjusts the dough (base) with mud and glaze, conscious of natural phenomena, as he molds the pieces.

　From there, we create while watching the condition of the dough and adding our hands to it.Although the shape of the piece is difficult to fire, it is fired at 1230 degrees Celsius, and depending on the piece, it is fired several times. Therefore, each piece is different from the next, and the process begins with the creation of the dough, as it is impossible to reproduce the same piece. Each piece is one-of-a-kind.

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　Layers of mud, glaze, and sand are created, and the shape changes depending on the thickness of the layers, and further firing gives the piece an unexpected look. Depending on how you look at it, it may be tricky, but I always value unexpected discoveries and rich expressions, so I am fascinated by the irregularity of my work.

　The changes in expression caused by the mud, glaze, and sand are also greatly affected by exposure to light, so I hope that you will enjoy the changes in expression over the course of a day. The world of layers emerges when the light is shone through the piece. And in some places, traces of the struggle with the flame, such as areas where only the glaze endures, can be seen as if stardust from outer space has been scattered around. I hope you can see the strong and fragile expression (traces) of the pottery at the moment it is consumed by the flame.

And although his works have changed from his first work, Mucus Plate, to the Nukegara series, to the specimens, there is a story behind his current style.

　I would be happy if you could see my works including the story.

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